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无论是庸俗或听巴赫一起

  首先发现了“强化”理论是明代中国,叫朱再遇的王子。这个理论第一次上升为实践,这是巴赫的键盘专辑“回火”。从1584再遇在他说:“新的法律秘密法”书“的法律新论”,1722巴赫的“色”的问世,138年间隙期间。我们的历史书作为孩子始终强调这种差距,事实上,即使我们拿出更早的理论也没有优势,成就音乐,我们如何与德国的比较。

  炼成法是一个音乐系统,一套八度分为12个半音平均间隔。它使用这种规模的钢琴。巴赫“回火”的音乐来证明这种规模的优势。他接着12种色调为基调,按照安排半音分步实施,将分别轮流一遍又一遍播放的曲调,证明回火不仅运作,但它很容易转。“色”并没有成为迂腐之际学术著作,键盘音乐的这个精致和华丽的杰作,钢琴文献后来被称为“旧约”圣经的西方音乐史。

  12种声音,曲调的24点尺寸,写在每个调谐前奏曲和神游,共写了48,被分成两个。其中,类似于今天的练习曲的前奏。爱丽是时候在演唱会前播放的演唱会,音乐人第一次到熟练的手热身歌,顺便告诉观众:晚会开始时,请关闭手机,停下来聊天。巴赫画稿很讲究古老的舞蹈,花样年,合唱团等各种风格,听起来埋的线索结构流运动,暗示歌赋格的深曲“体”的一部分。而前奏的另一端,观众听着耳边的清洁,神游开始了辉煌的主题曲,他的右。

  每当听到“回火”的时候,我一直以为它的第一部小说,一个年轻的美国作家丹尼尔·梅森的处女作“调音乐家”的。他告诉20世纪的开始在缅甸钢琴的故事在战争期间发生。卡罗尔上校运往英国埃拉尔钢琴缅甸村,钢琴在热带潮湿,他所带来的战争办公室找最好的伦敦缅甸音乐家调调琴,德雷克,这是缘分吧进来长途。

  漫长而坎坷的旅途在一个神秘的宁静笼罩,作为一个必然途径。后来,德雷克在一片天空下死在潮湿的热带地区。临终一刻,他翻出上校离开了他一张纸条,在“奥德赛”撕书页 - “吃蜜甜藕一般谁,无一例外,都不愿意带个口信回去,也不愿离开,他们只是想呆在那里,并通过莲花吃掉待在一起,忘记了回家的路上。“这就像打他跟在旅游音乐,留梦幻之地,不想离开。

  一曲音乐家知道最大约平均律。他半音到平均调试钢琴的法律,钢琴调音完毕,上校问他部落的客人玩,他的心脏在一排打“回火”,一首首,一句句。

  “语气跌宕起伏。他发现自己在玩秋千的侧。我还可以告诉医生很多,他认为,例如,我为什么选择这首歌曲。这首歌完全是在与对位线,因为所有的赋格曲为。这首歌旋律简单一个微妙的组合,我们必须遵守歌曲的前半定下了基调。在我看来,这意味着规则和审美标准补。我可以告诉他,这是不是在英国的一个主要主题曲,很多人嫌它太精确,精神不振或追求歌唱的语气,他可能已经知道这一点,但单人不知道这些歌,因为我被他们迷惑的旋律,像舒伯也可向我们的音乐困惑。我选择了这首歌准确,这是放之四海而皆准的,每个人都可以享受它,发现它的魅力在声音的形式。“

  精确的规则和标准的魅力由美声格式,以及巴赫的音乐“一刀切原因”,它可以跨越语言和习俗。摇头晃脑调音乐家的演奏,我的心脏有很多要说。他知道,他只需要继续玩这种音乐。缅甸王子和他的土匪是行礼的笑容,他们必须明白在热情友好的音乐,但是这还不够,他也让他们害怕的声音伟大庄严的西方艺术背后。这部小说在谈论文化交流的沧桑。

  沧桑的交流,当然,不仅扩大对第几首歌曲。战争,仇恨,对土地和权力,误解,忠诚,爱竞争,都混在一起,说,这是简单的美化殖民主义的交流。但淘时间后,殖民地留下了圣经,基督教堂,赞美诗,钢琴,西式建筑,武器和现代医学。原始部落住一个完美的文明生活。大象驮着一个优雅的钢琴,扔在丛林中行走。锤摇晃钢弦不断遇到的,敲一路,吸引了一批裸体的孩子。首先大象包,缩小了后山,为六名搬运工抬,行李员不小心满足亚洲眼镜蛇而死。他们被束缚趴在钢琴刚体,继续向前在森林深处。这对场景,暗示一个耶稣钉在十字架。天黑了,他们燃起篝火上路了,就像一个钢琴漂浮在河。

  钢琴运到村里,有什么奢侈的事情,这已经达到了行为艺术的境界。十分庄重,美丽而神圣的,媲美拉斐尔的画。人支付美国的费用,在一定程度上为人们敬畏。

  一曲音乐人不仅知道平均律,他其实是一个现代化的巴赫,为音乐服务圣人。像巴赫,因为他有一个卑微的心脏和细腻,其实充满了渴望看似谨慎。他承认东委婉的点点滴滴,感受陆风和湿气的渗透,流连忘返。这种没有概念,阴谋和手无寸铁的人民战争,一定是权力斗争的最后一个受害者。无奈,也警告。

  回到巴赫。东方和西方的追求,总是在最后一个简单的道理一样的东西。缅甸土著听到巴赫,听到容忍的感情是信心的谦卑,也听到了神秘而壮观的这一想法的信心和诗歌。巴赫是不是小溪,他是海,由于包容和自由。

  “赋格”这个词最初来自拉丁文的“风雅”,这意味着“越狱”来形容趣的部分之间的抓。部间捕捉在复调音乐一个专用名词:一个基于模仿写的赋格位和弦歌“的模仿复调”。模仿声音简单,重复的旋律的另一部分的一部分,应用非常广泛,所有的多声部音乐已经出现在远古时代。似乎漫无目的,从模仿走向音乐鼻祖结构。它反映声音的平等。

  在约1200 AD圣母院调歌曲,诵简单而长,逐渐无聊,所以人们在下面的呗附着的一部分,这两个部分的歌曲被称为奥尔加农(奥尔加农)。主日弥撒仪式很长,那么就没有专业的唱诗班,我们偶尔唱经文出去一会儿,总是很难唱整齐,往往你一拍,我迟来的,自发形成的“模仿”之间的部分。后来,在意大利狩猎猎曲和14世纪法国“新艺术运动”时期的歌曲,一个粗略的模仿逐步发展成为成熟的对准技术,并很好的呼应性能的部件之间的问题和答案。在意大利牧歌和经文歌,模仿几乎可以用于组织音乐。

  一位著名的16世纪的意大利教堂音乐家,乔万尼·加布里埃利(乔万尼·加布里埃利),他是威尼斯的圣马可教堂的管风琴。圣。马可大教堂,我们现在都知道前往威尼斯的必游的景点,它是最著名的中世纪教堂(图纸),威尼斯经典建筑融合了拜占庭式,哥特式,伊斯兰教,复兴等。几种风格。教堂长51.8米,有五个拱形排骨门罗马式,高耸的哥特式的东方圆顶和尖塔的顶端,构成了一个天然的混响音乐厅。形成天然的回音合唱团在大厅里唱歌,长高开半球。加布里埃利利用室内的反射声,音乐家和歌手分成若干组,每组安排在走廊上,所以在很宽的穹顶唱PA,交错响遍模仿之间,并成为他的答案的一部分中的经典技术合唱。

  Ritornello,卡尔·利车,托卡塔,幻想曲,组曲,恰空舞曲,大合唱。美妙的歌声称号。如果没有巴赫,或许他们已经全军覆没在时间的尘埃。他将被安置在其神游。

  加布里埃利,梅Luluo他人模仿“卡尔·利车”和“坎佐纳”赋格的格局已经写的,但他们缺乏凝聚力和音乐段落的发展,显得生硬短。巴赫的他们丰富多样的扩展,改进的基础上进行,并建立了神游,这是他对音乐史上最重要的一个贡献。今天,巴赫的音乐总是说纯正的德国风格,其实他一直喜欢电子乐。就像一个多民族的“脾气”整个美丽的混血儿。德国风格的诗歌前奏,托卡塔与赋格幻想曲风速舞蹈组曲更多,像“F小调前奏曲”的“g小调前奏曲”和“从舞蹈阿勒曼德德国小调序曲”; “前奏d小调”,“G大赋格曲”,从意大利库朗特; “F。大序曲”从法国库朗特,‘在西班牙舞蹈节奏萨拉班德B小调赋格下来。且不说他在格调高雅的世俗大合唱塑造宗教音乐与宗教和世俗的音乐穿插弥撒。他不仅品尝到各种口味的,其实,他们表现出的生活态度。

  巴赫多种在那里的风格,混搭经典。虽然多种多样,但每个第一神游的是一个显着的特征。个性化的音乐是对艺术的一大步。早期音乐西主要为教会和追求单纯的宗教庄重感,隐藏个性。帕莱斯特里纳,是教堂最突出的作曲家,因为有经典的弥撒“教皇马切拉塔在”田园和滚动,他是莎士比亚的同时代人,后人来研究他的音乐,他被发现不与莎士比亚的名声显赫,因为他写了宗教音乐缺乏个性。人们甚至不记得他的名字,只记得他的家乡被称为“帕莱斯特里”。法国作家蒙田曾写在他的文章中“在我们的行动不一致,”人们可以自由地提出来的,立体的,丰富的人格。这种观点影响了后来的莎士比亚,巴赫,甚至世界历史。巴赫的宗教音乐充满了欢乐的曲调世俗化,这使得他的音乐,实现了真正的个性化,当然,与浪漫主义的个性化的后代相比,个性化的巴赫是谦虚,他表示公众的感受。

  巴赫写下了这首赋格数以百计的,实践技能创造的色调布局的赋格的精彩深一点,开放和谐的声音如此独特的个性成为赋格的艺术作品。“神游”这个翻译是非常令人兴奋的,这种音乐是类似于中国古代的诗句,像主题格律严谨单独呈现,模仿高五度转移,在对位,居间部分具体的规范,调换等。。有些人可能会觉得过于严格的格式太难铺陈情绪。但我们守卫格律诗,千古绝句仍然留下。赋格曲美,是对位,交集不是语音的扣件部分之间的利益,旋律和曲调与合作加一等于二,化学反应是对。像人间的亲情,远远近近,步行休息的朋友,有相互吸引,共鸣,碰撞和伤害差距。来自美国,但碰撞出生命的火花能温暖一生。对位的隐喻所拥有的美好旅程。

  如果钢琴小品散文一样,小说就像交响乐,神游作为逻辑和纸清晰度。首先提出的论点(主题音乐),对位富豪,后为主题的各种音调的反复论证。巴赫学者型作曲家,就像写一纸状神游,书面庄严美丽的诗歌,有自己的倔脾气,高标准。他性情温顺,是对艺术质量不含糊。圣。托马斯说有教堂的管风琴演奏错音,他竟然抓在他头上的假发,把它扔他,他咆哮着向一边:“你在弹奏管风琴!我认为你应该做鞋匠!“听到那些二流作曲家破坏美妙的曲调,巴赫经常不由自主地抓起羽毛笔到主题又重新谱,在家没事爱羊皮纸辊录制音乐横空出世,重新编辑,整理。那个时候,他听到了很多意大利,英国国家音乐等等,所有的个性化适应的机会。今天,纯或经典,其实,来自各种实践相联系的。