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顶级钢琴家聚集在大剧院格拉夫曼谱“左传奇”

   今年的国家大剧院,“2011国际钢琴系列”的演出,云集了众多世界顶级的钢琴家,其中,有钢琴的上人尤其令人印象深刻,不仅因为他仍然在保持耄耋之年打良好的技术状态和艺术水平; 他执教多年以来培养了一批优秀的钢琴家,桃李满天下的; 但也因为他惊人的“左手打。“。他是左撇子钢琴家加里·格拉夫曼。近日,加里·格拉夫曼不仅在国家大剧院奉献给资金留下盛宴钢琴美妙,亲自做客“艺术1 + 1”采访的观众分享了他们与许多传奇的艺术爱乐的经验和丰富的经验。

  加里·格拉夫曼出生于纽约,俄罗斯的音乐世家,他的父亲弗拉基米尔·格拉夫曼是著名的犹太小提琴家。3岁时,格拉夫曼开始学习与他的父亲拉小提琴,但由于固定小提琴的最小数目进他切换到钢琴。再经过最初计划重新加入小提琴学习格拉夫曼,表现出对黑键和白键过人的天赋,随后将开始他传奇的钢琴之旅。7岁那年,他进入音乐世界音乐圣殿柯蒂斯音乐学院,经过10多年的潜心研究,一个18岁的毕业生将被奥曼迪和费城管弦乐团领导在国际举行了一场音乐会,不到20岁钢琴世界他建立了自己的名声。获得了著名的考文特利音乐奖,格拉夫曼和后跟随鲁道夫·塞尔希奥霍洛维茨黄金和上个世纪的两个钢琴大师,进一步学习,这是有7年霍洛维茨学习。被誉为“最后的古典浪漫钢琴巨人”霍洛维茨生活教七名学生,只有三个由他自己承认,但格拉夫曼是其中之一。

  “当我霍洛维茨打球,他只是坐在沙发上,听多了,他不喜欢做示范走到钢琴,因为他不希望学生去模仿他,但想留更多的时间让学生思考。有人告诉我,霍洛维茨钢琴的时间已经超过20岁了,他教我如何在基础上表现呼吸,从一个歌手唱的角度教我如何像骆驼玩。“格拉夫曼回忆道,”霍洛维茨让我意识到,每个人都是不同的,你不能强迫别人接受你认为是正确的事。所以,我是从教学生涯中,我从来没有强迫这应该灌输学生如何玩,什么是情绪的表达,全部由自己的想象发挥。“

  对于一个钢琴家,手是生命和一切,但一般情况下,他的左手灵活性和力量的右手优越,通常当弹钢琴的右手演奏的曲调,左手伴奏。这是不难想象的两只手的表现可以实现丰富的色调和旋律是用一只手太困难的事情,更不用说在左手。1979年,格拉夫曼总是莫名其妙地发现自己玩错了音,接着右手手指开始不再听使唤。刘心武病“局部肌张力障碍,”几乎宣告了天才的钢琴家结束球员生涯。起初疾病,对格拉夫曼是“简直是晴天霹雳”。但他没有用业内人士普遍认为,是“肉毒素注射”治疗的危险,但留下了超人的毅力专攻演奏协奏曲的独奏或项目,经过两年的努力后逐渐恢复打。此后,格拉夫曼的艺术之路重新打开门,一个鲜明。现在再谈论那些日子,格拉夫曼一直很淡定从容:“我50岁了受伤的右手,然后我打了近30年,举办了数百场音乐会的现场,录制了大量的CD,这比我的好朋友弗莱舍已经很幸运了,因为他的右手受伤,当35岁的。当右手不玩了,你没有选择,但让我收益和损失更多的精力和注意力之间的机会左手钢琴曲目,我发现了从前没有意识到的左手音乐之美,并开始教。“

   因此,自20世纪80年代,格拉夫曼逐渐成为国际音乐教学的一个传奇,打全面开花:当他在刚辞去担任柯蒂斯音乐学院的教师,六年后成为总统,直到2006年; 钢琴家的左手地方认同对方回来,与祖宾·梅塔开始指挥纽约爱乐乐团和其他领先的协作团左手协奏曲,游戏的数量在音乐煽情的表演再次让格拉夫曼刮起了“左撇子旋风”,这些曲目包括普罗科菲耶夫第四,拉威尔协奏曲左手和左手和科恩戈尔德协奏曲等作品钢琴。这些协奏曲是一个名叫保罗·维特根斯坦的人由奥地利作曲家和钢琴家委托去上班。他失去了在第一次世界大战右臂,之后左手曲目开始球员生涯。但由于普罗科菲耶夫的工作太难了,维特根斯坦并没有起到实际,打了太多的钢琴家虽然之后,但他们用双手完成的,说明了工作的难度。而现在已经超过八十格拉夫曼近年来与世界各地的乐团还在玩这些困难的曲目合作,表现出极高的控制,这不得不说是一个奇迹。

  “我伤到了右手只是觉得很糟糕,我觉得一切都崩溃,但我挖了广泛的兴趣,特别是东方艺术的兴趣,尤其是在中国。后来,我去了亚洲文化,包括印度,日本,印度和中国的哥伦比亚大学研究。我去过中国33次,像浙江,新疆,西藏都去过了,我想用自己的眼睛看到更多的世界。“曾多次访问中国,热爱中国文物,书法,格拉夫曼的绘画收藏相信他和中国都不解渊源,是名副其实的”中国通“。“我有中国艺术了极大的兴趣,喜欢去博物馆,从汉唐到明清陶瓷,字画都是我乐于收藏。“事实上,钢琴家与中国的关系可以追溯到他的父亲弗拉基米尔·格拉夫曼,因为他曾经在第二次世界大战期间早住在哈尔滨和上海。

  与中国的格拉夫曼不解之缘,不仅体现在生活的各个方面,更深入他的艺术生涯 - 钢琴教育。钢琴世界目前在世界上中国著名钢琴家郎朗活跃,王羽佳和张昊辰是他最喜欢的学生,今年只有他收到四名中国学生。“他们有一个很好的演奏技巧,这是没有问题的。除此之外,从他们住进了柯蒂斯发挥,他们要学习莎士比亚的那一刻,他们必须理解文学,艺术,历史等。。我们要培养音乐家的特点,而不是球员的统一风格。“作为”钢琴金牌教练“的格拉夫曼不仅对教育,音乐教育更多的中国式自己独到的见解很明白:”中国有个美国的父母,谁教他的孩子总是有例子到信贷,要做就要做到最好,这已经引起了美国社会的强烈反响和讨论。大部分的小提琴家和钢琴家的开始,在3至5岁之间的年龄学习,其实,这个阶段主要是建立孩子的肌肉乐器的自然反应,就像网球选手从少量开始练的反应通常是建立肌肉在他们的身上,这其实与音乐的礼物并不重要。我们中国的父母经常让孩子应该会弹钢琴,每天很长一段时间,它说前面的例子,像我一样,都成一个极端。到了一定年龄的孩子这个年龄要做的事情,比如参加社会活动,看电影,不只是练钢琴。当艺术是相通之间,例如,你扮演一个19世纪晚期或20世纪初的法国作品,需要了解的是,当绘画的法式风格是怎么样,这是有着千丝万缕和播放音乐联系的东西。“